2日目は「荒地切り・水撫で」です。まずは裏打ちの工程です。先週制作した荒地を荒地型に載せタタキで叩き、形を整えます。その後、整えた荒地を瓦の大きさの切り型に載せ、タタキやヘラで形を整えながら、大鎌で瓦の形に切り取っていきます。仕上げに水で濡らしながら表面や小口をヘラや鹿皮で形をきれいに整えました。

　制作した瓦は1週間ほど乾燥させ、釉薬をかけてさらに1,2日乾燥後、窯で焼成し完成する予定です。

　瓦は古代から日本の歴史建築の象徴的な屋根に使用され、建築的美を表出する重要な要素です。学生たちはこれまでフィールドワークで東本願寺御影堂の瓦全面葺き替え工事現場の見学などを通して瓦について学習してきました。現在、甲子園会館の吹き替えのための瓦を当初の瓦の素材、焼成方法などを研究しながら制作しているところです。瓦の製法は現在はすっかり機械化されていますが、今回はタタラ盛りという伝統的な手法で甲子園会館の瓦の復元に挑戦します。

　 1日目は「タタラ盛り・荒地取り」です。まずは土を足で踏みながらタタラ盛りを行い、土を羊羹状に整えます。次に、瓦一枚の大きさの荒地を切り取り、荒地型に載せヘラで形を整えました。学生たちは初めての体験でしたが、土に直に手や足で触れながら楽しみ伝統的な手法を体験することができました。

　建築は気候風土によってもたらされ、本来その土地で入手しやすい材料から作られています。それが日本では歴史的に重要な建築物に木造が多い理由でもあり、自然に親しみ共存する建築がうまれた原因でもあります。古来から伝わる匠の技には仕口や継手ひとつとっても奥深さがあります。木造は単なる工法ではなく日本文化の一部です。

　日本人としてのアイデンティティをもった国際的な建築家なるためにも、今回の課題では棟梁に木の加工の方法を学びながら、木の性質を知り、木の素材を生かした立体造形を制作しています。生まれて初めて鑿やかんなを初めて使う学生も少なくありません。せっかく孔をあけた板が割れてしまったり、太い角材を必死で切ったりしながら、どうすれば自分が作りたいができるのか一つ一つ棟梁に教えてもらい取り組んでいます。

　瓦やタイルなど建築の素材としても使われている土は、自分の手で直接触れて形をつくり出せること、紙や木などの素材に比べて比重が重く、かつ乾燥、焼成前は非常にやわらかいことが大きな特徴です。どんな形でも自由につくれそうに見えますが、逆に形が定まりにくい上に、重さとやわらかさですぐつぶれたり、崩れたりします。

　 １日目はまず自分で粘土をこねた後、手びねりにより約13cm四方、高さ約30cm の四角筒をつくりました。２日目はその四角筒を、底を約6cm残し10個前後のパーツに切り分けて、これらを組み合わせて空間を構成しました。これまで経験したことがない新たな素材と悪戦苦闘しながらも、土という素材がもつ特性を、じかに肌で感じ取ることができたと思います。

　作品は自然乾燥の後、アトリエの窯で焼き、６月のいけばなの授業において花器として使用する予定です。

　1mm厚の白のスチレンボードのみを素材として、20cm角の台の上に、基準寸法（2cm または 3cm）の「整数倍」の寸法のみを使った空間構成と、「黄金比」に従った寸法のみを使った空間構成、２つの課題に並行して取り組みます。これまでの課題とは違い、使うことができる寸法の制約が大きいため最初は戸惑っていました。しかし、共通の寸法体系をもちいて空間を構成する意味、寸法体系による空間構成の違いを、目と手で感じ取りながら、課題に取り組むことができました。

　グレーの厚紙と透明アクリル板を使って、平面に開けられた孔と、透明な平面に浮かぶ点を表現し、これらを組み合わせた空間構成の課題に取り組みました。講評会では、制作した作品について１人１人が説明をし、教員と意見を交換しました。

　今回は1mm 厚のスチレンボードに加え、透明アクリル板、半透明塩ビシート、ミラーペーパーを素材にした空間構成の課題に取り組みました。透明、半透明、不透明、鏡面によって構成される空間構成は、周囲の景色を映し出したり、透過したりして、不思議な世界を現出します。完成した作品を各自が甲子園会館前の庭園に持ち出し、デジカメで撮影しました。講評会では、制作した作品と撮影した写真について１人１人が説明をし、教員と意見を交換しました。

　まず本課題に先立って、最初は紙粘土、次にスチレンボードを素材に、各自が思い思い自由なかたちをつくり、簡単な講評会を行いました。

　次に 1mm 厚のスチレンボードを使って、一定の条件（300mm×300mm の平面に対し、平行あるいは垂直な矩形の平面によって空間を構成する）に基づく空間構成課題に取り組みました。最後に講評会で、一人ひとりが各自の作品を発表し、教員がコメントして意見を交換しました。